中国原创音乐剧《蝶》的强势推出，让中国观众看到了中外艺术家合作的实力。而在这两天的演出中，这部戏给观众较大冲击的还是灯光舞美的新观念。记者昨天(9月13日)采访了该剧舞台美术设计苗培如，他自豪地说：“这次的设计确实达到了与国际接轨，而在排练完成后外国艺术家称它是‘国际制作水平’，是对中国艺术家工作的肯定。”

苗培如坦言，这是设计题材和创作的要求决定的，当初选择他作为舞台美术总设计也是外方导演看到草图决定的。“当初参与竞争的有很多位，据说当初导演韦恩一看到我在今年春节期间设计的草图就相中了。因此有人问我，这次的设计为什么会与我以往的风格有很大不同？我说这是这个戏的题材和要求决定了就是这样一个风格。这是一个适合现代观众审美观念的戏，过去我们做的传统的东西太多，而现在也应该做一些时尚的东西，这个戏正好是一个契机。”

说到与外国团队的合作，苗培如认为“非常顺利”。他说：“外国艺术家们因为他们所在的国度、他们的艺术创作经历和创作规律都与我们不一样，因此在创作上更能擦出火花。当时韦恩看到草图一眼相中后，制作人李盾说他看了头皮发麻，我觉得这就是他的第一感动。当时我设计的宗旨就是要克服自己，让《蝶》有别于其他题材。”

呈现在舞台上的《蝶》给了观众新的视觉冲击，苗培如对这个制作是“比较满意的”。他说：“最重要的是要把设计体现在舞台上，用设计的新奇打动观众。我在想，当代的观众进剧场，你给他看什么？我要给观众看到的是与电视剧、电影一样的真实，因此我的设计也是很写实的，钢架子的建造，让观众有迷幻和想象的感觉，你想它是时空隧道也好，想它是铁工厂也好，什么都不是也行，总之是剧本与舞台结合很紧密的设计。”苗培如说，“对于这样的中外艺术家的合作，对于以后的音乐剧创作来说，这条路一定要走，可以走出去请进来，互相学习，这对舞台制作的发展有着极大的好处。”